بعد أكثر من عامين من العمل والتجارب الموسيقية والرحلات بين ثقافات مختلفة، تعود النجمة الفلسطينية التشيلية إليانا Elyanna بألبومها الغنائي الثانيGhazali، لتفتح فصلاً جديداً في مسيرتها الفنية، وتقدّم عملاً يتجاوز الحدود التقليدية لموسيقى البوب العربي، مستنداً إلى جذورها الفلسطينية وهويتها متعددة الثقافات. الألبوم الجديد، الصادر عن SALXCO UAM وVirgin Music Group، لا يكتفي بتقديم تسع أغنيات تتنوّع بين العربية والإنكليزية والإسبانية، بل يحمل رؤية فنية متكاملة تتمحور حول الانتماء والحرية والحب والذاكرة، وتستكشف العلاقة بين الإنسان وجذوره والأماكن التي تشكّل هويته. وبعد النجاح الذي حققته من خلال ألبومها الأول وُلدتُ، وما تبعه من حضور عالمي وجولة موسيقية مع فرقة Coldplay، اختارت إليانا أن تجعل من ألبومها الثاني مساحة للقاء الثقافات، حيث تتجاور الإيقاعات الفلسطينية مع الموسيقى الهندية والفولكلور الإسباني والألحان المستوحاة من شمال إفريقيا وأميركا اللاتينية. ويكتسب العمل بعداً بصرياً لافتاً من خلال غلاف صوّره المصوّر العالمي ستيف ماكوري، المعروف بصوره التي توثّق الوجوه والثقافات الإنسانية، في تعاون يضيف إلى المشروع الموسيقي قيمة فنية تتجاوز حدود الصورة الترويجية التقليدية.
من ألبوم وُلدتُ إلى Ghazali تطوّر في الهوية الموسيقية
منذ بداياتها، سعت إليانا إلى تقديم موسيقى عربية معاصرة قادرة على الوصول إلى جمهور عالمي من دون التخلي عن خصوصيتها الثقافية. وقد شكّل ألبومها الأول وُلدتُ محطة أساسية في بناء هذه الهوية، من خلال مزج اللغة العربية بإنتاج موسيقي حديث، مع الاحتفاظ بروح الأغنية الشرقية. أما فيGhazali، فتذهب هذه التجربة إلى مساحة أكثر اتساعاً، حيث تتحوّل الهوية من عنصر موسيقي إلى محور فكري وفني يربط أغنيات الألبوم بعضها ببعض. فالمشروع الجديد يستكشف معنى الانتماء في عالم تتداخل فيه الثقافات، ويطرح من خلال الموسيقى تساؤلات حول العلاقة بين الجذور والحرية، وبين الذاكرة الشخصية والتجارب التي يكتسبها الإنسان خلال رحلته في الحياة. وتستند إليانا في هذه التجربة إلى جذورها الفلسطينية والتشيلية، وإلى ما اختبرته خلال جولاتها العالمية، خصوصاً مشاركتها في حفلات Coldplay، التي أتاحت لها الاحتكاك بموسيقيين وجماهير من خلفيات مختلفة. هذه التجارب لم تتحوّل إلى مجرد تأثيرات موسيقية عابرة، بل أصبحت جزءاً من البنية الفنية للألبوم، حيث أعادت إليانا تقديمها وفق رؤيتها الخاصة، مع الحفاظ على حضور الهوية الفلسطينية في قلب العمل.
الغزال رمز للحرية والطفولة والعودة إلى الجذور
يحمل عنوان الألبوم Ghazali دلالات شخصية عميقة بالنسبة إلى إليانا، التي اختارت الغزال رمزاً للبراءة والجمال والحرية، وللفتاة الصغيرة التي ما زالت تعيش داخلها رغم التحولات التي شهدتها حياتها ومسيرتها الفنية. وتقول إليانا عن الألبوم: “كلّ الحكاية بدأت من فضولي! فهذا الألبوم هو رحلتي الخاصة، إذ يمثّل الغزال تلك الفتاة الصغيرة التي ما زالت تسكنني، فتاة من الناصرة في فلسطين، أتيحت لها فرصة السفر واكتشاف العالم، والتعرّف إلى أصوات وموسيقى وفنون من مختلف أنحاء العالم”. وتكشف هذه الكلمات عن البعد الشخصي للمشروع، الذي يبدو أقرب إلى رحلة لاكتشاف الذات منه إلى مجموعة أغنيات مستقلة. فالغزال، الذي يحتل مكانة رمزية في الفولكلور الشرق أوسطي، يتحوّل في رؤية إليانا إلى صورة للمرأة الواثقة والمستقلة، القادرة على اختيار طريقها الخاص من دون التخلي عن جذورها. وتحضر الشمس أيضاً بوصفها أحد الرموز المحورية في الألبوم، بما تمثّله من نور وطاقة وحياة وروابط إنسانية تتجاوز الاختلافات الجغرافية والثقافية.
موسيقى حيّة تجمع فلسطين والهند وشمال إفريقيا
من أبرز الخصائص الفنية للألبوم اعتماده على الآلات الموسيقية الحيّة في تسجيل أغنياته، بدلاً من الاكتفاء بالتوزيعات الإلكترونية التي تهيمن على جانب واسع من إنتاج موسيقى البوب المعاصرة. ويمنح هذا الخيار العمل طابعاً عضوياً، يسمح بإبراز تفاصيل الأداء الموسيقي والتفاعل بين الآلات والأصوات. وتتنقل التوزيعات بين تأثيرات من الفولكلور الفلسطيني والموسيقى الهندية وإيقاعات شمال إفريقيا، وصولاً إلى الموسيقى الإسبانية والتشيلية، في مزيج يندرج ضمن ما يُعرف بموسيقى Folk Pop. لكن ما يميّز هذه التجربة ليس مجرد تنوّع مصادر الإلهام، بل محاولة بناء لغة موسيقية مشتركة تجمع هذه التأثيرات في إطار فني واحد. وتؤدي العائلة دوراً أساسياً في صياغة هذا العالم الموسيقي، إذ تولّى شقيق إليانا، فراس المعروف فنياً باسم Fairdose، الإنتاج التنفيذي للألبوم وإدارته الإبداعية، فيما شاركت والدتها في كتابة أغنياته، وساهم أفراد من عائلتها وأصدقائها المقربين في أداء الأصوات الجماعية المساندة. ويمنح هذا الحضور العائلي المشروع خصوصية إضافية، إذ تتداخل العلاقات الشخصية مع عملية الإنتاج الفني، لتصبح الموسيقى امتداداً لذاكرة مشتركة وتجربة إنسانية متجذّرة.
أغنية Ghazali احتفالات الأعراس الشعبية برؤية معاصرة
اختارت إليانا أغنية Ghazali لتكون المدخل الأول إلى عالم الألبوم، بعدما طرحتها قبل صدوره بأيام. وتستوحي الأغنية إيقاعاتها من احتفالات الأعراس التقليدية والشعبية، مستعيدة رمز الغزال وما يرتبط به في الموروث الشرق أوسطي من معاني الجمال والرشاقة والحرية. غير أن إليانا تعيد تقديم هذه الرمزية ضمن رؤية معاصرة، تجعل من الغزال تعبيراً عن امرأة مستقلة تعرف ما تريد، وتتمسك بهويتها من دون أن تسمح للتقاليد بتقييد خياراتها. وترافق الأغنية تجربة بصرية طموحة من خلال فيديو كليب صُوّر في أوزبكستان، داخل استوديو الفنانين التشكيليين Daima وMaxime Vardanian. وتولّت Naghmeh Pour إخراج العمل، انطلاقاً من رؤية إبداعية وضعها فراس Fairdose، فيما حملت الرقصات توقيع Charm La’Donna بمشاركة Natsuki Miya. ويعتمد الفيديو على مشهدية تجمع الحركة والرقص والتكوينات الفنية، في محاولة لترجمة المعاني الرمزية للأغنية إلى صور بصرية تعبّر عن الحرية والقوة والهوية.
Mofawadat حوار موسيقي مع فرقة Imarhan الجزائرية
في أغنية Mofawadat ، تدخل إليانا في تعاون مع الفرقة الجزائرية Imarhan، المعروفة بموسيقاها المستوحاة من التراث الطارقي والصحراوي. وجاء هذا التعاون بعد لقاء جمعها بالفرقة في قطر خلال نوفمبر من العام الماضي، ليتحوّل إلى تجربة موسيقية تجمع بين أسلوب إليانا المعاصر والإيقاعات الصحراوية التي تميّزImarhan. وتقوم الأغنية على حوار غنائي مرح يحمل طابع المساومة والمغازلة، حيث تتصاعد الأرقام والأسعار من خمسة إلى مئة، في لعبة كلامية تخفي وراءها انجذاباً متبادلاً. وتشارك إليانا في كتابة كلمات الأغنية إلى جانب والدتها وشقيقها فراس، في عمل يحمل أيضاً دلالات مرتبطة بالانتماء الفلسطيني، ويأتي إهداءً إلى الشعب الفلسطيني. ويكشف هذا التعاون عن رغبة إليانا في استكشاف الروابط بين الموسيقى العربية في المشرق وشمال إفريقيا، وإبراز ما يجمع هذه التقاليد من إيقاعات وتعبيرات ثقافية.
Sunburnالشمس والحب في عالم مستوحى من الرومي
تأخذ أغنية Sunburn المستمع إلى مساحة مختلفة، حيث تتداخل الرمزية الشعرية مع التأثيرات الموسيقية الهندية. وتستمد الأغنية جانباً من إلهامها من قصائد الشاعر والمتصوف جلال الدين الرومي، إلى جانب موسيقى راجستان الهندية، لتقدّم تأملاً في الحب والرغبة والجمال. وتضع إليانا نفسها في موقع الشمس، بوصفها قوة آسرة يصعب مقاومة وهجها، في استعارة تعبّر عن التوتر بين الانجذاب العاطفي والهشاشة الإنسانية. ولا تقتصر رمزية الشمس هنا على الحب، بل تمتد إلى مفهوم التحوّل الداخلي، حيث يصبح التأمل في الجمال والعلاقات الإنسانية وسيلة لإعادة اكتشاف الذات والنظر إلى العالم من زاوية مختلفة. ويعكس هذا التوجّه البعد الروحاني الذي يطبع الألبوم، ويمنحه طابعاً تأملياً إلى جانب إيقاعاته المتنوعة.
من برشلونة إلى تشيلي… موسيقى تعبر القارات
تتواصل الرحلة الموسيقية في أغنية Burlesq، التي أُنجزت في برشلونة بالتعاون مع الفنانة عزيزة إبراهيم وفرقتها. ويجمع العمل بين تأثيرات من الفولكلور الإسباني وأجواء الكباريه المصري في ثلاثينيات القرن الماضي، مع استحضار البصمة الموسيقية لعازف الغيتار المصري الراحل عمر خورشيد. ويمنح هذا المزج الأغنية طابعاً مسرحياً يجمع بين الشرق والغرب، ويعيد قراءة عناصر موسيقية من مراحل تاريخية مختلفة ضمن إنتاج معاصر. أما في Manifiesto، فتعود إليانا إلى جذورها التشيلية من خلال إعادة تقديم عمل للفنان التشيلي الراحل فيكتور خارا ، أحد أبرز الأصوات الموسيقية المرتبطة بالهوية الثقافية والوجدان الشعبي في أميركا اللاتينية. وقد تعرّفت إليانا إلى هذا العمل خلال إحدى زياراتها السنوية إلى تشيلي، ليصبح جزءاً من رحلتها في استكشاف الجانب الآخر من هويتها. ويحمل اختيار هذه الأغنية دلالة خاصة، إذ يربط بين إرثها الفلسطيني وجذورها التشيلية، ويعكس اهتمامها بالموسيقى بوصفها وسيلة للحفاظ على الذاكرة الثقافية.
Ataytبيانو Coldplay وأوركسترا من فيينا
من المحطات اللافتة في الألبوم أغنيةAtayt ، التي ألّفها فراس Fairdose مستلهماً أعمال جلال الدين الرومي. وقد سُجّلت الأغنية على بيانو فرقة Coldplay داخل استوديو المغني البريطاني كريس مارتن، بمرافقة أوركسترا حيّة من فيينا. ويجمع هذا العمل بين الحساسية الشرقية والتوزيع الأوركسترالي، في تجربة تعكس اهتمام إليانا بتوسيع الإمكانات التعبيرية للموسيقى العربية المعاصرة. كما يكشف عن استمرار الروابط الفنية التي نشأت خلال تجربتها مع Coldplay ، وتحويل هذه العلاقات إلى فرص للتعاون والإنتاج الموسيقي. وتمنح الأوركسترا الأغنية بعداً درامياً وعاطفياً، فيما يضيف البيانو مساحة من الهدوء والتأمل، بما يتناسب مع الطابع الروحاني المستوحى من الرومي.
ستيف ماكوري يوقّع غلاف الألبوم… الصورة امتداد للموسيقى
لا تقتصر خصوصية Ghazali على محتواه الموسيقي، بل تمتد إلى هويته البصرية، التي شكّلت جزءاً أساسياً من رؤية المشروع. فقد تعاونت إليانا مع المصوّر الصحفي العالمي ستيف ماكوري، الذي تولّى تصوير غلاف الألبوم، في تجربة يقدّمها المشروع بوصفها الأولى له في تصوير غلاف ألبوم موسيقي لفنان. ويُعرف ماكوري بأعماله التي توثّق الوجوه الإنسانية والثقافات والمناظر الطبيعية حول العالم، وبقدرته على التقاط التفاصيل التي تختصر قصصاً إنسانية معقّدة في صورة واحدة. وجاءت الهوية البصرية للألبوم امتداداً لمضمونه الموسيقي، بحيث تتكامل الصورة مع الأغنيات في تقديم عالم فني يستلهم عناصره من ثقافات وتجارب متعددة.
رحلة اكتشاف الذات عبر الموسيقى
في جوهره، يبدو Ghazali أكثر من مجرد ألبوم غنائي ثانٍ في مسيرة إليانا. إنه محاولة فنية لفهم العلاقة بين الماضي والحاضر، وبين الجذور والحرية، وبين الهوية الفردية والانفتاح على العالم. ومن الناصرة إلى تشيلي، مروراً بالهند وشمال إفريقيا وإسبانيا، تتنقّل إليانا بين عوالم موسيقية مختلفة، لكنها تعود دائماً إلى نقطة انطلاق واحدة: هويتها الفلسطينية. وتمنح هذه الرؤية الألبوم تماسكه، رغم تنوّع لغاته وإيقاعاته وتعاوناته الفنية. وبين الموسيقى الحيّة والتأثيرات الفولكلورية والتعاونات العالمية والهوية البصرية المميزة، تواصل إليانا رسم مسارها الفني الخاص، مؤكدة أن الوصول إلى جمهور عالمي لا يتطلب التخلي عن الجذور، بل يمكن أن يبدأ منها. وهكذا، يتحوّل Ghazali إلى احتفاء بالهوية بوصفها مساحة مفتوحة للتجدد والتفاعل، وإلى تجربة موسيقية تسعى من خلالها إليانا إلى بناء جسور بين الثقافات، حاملةً صوتها الفلسطيني إلى مساحات أوسع على الساحة الموسيقية العالمية.
