من الكوتور المزخرف بالتطريزات الدقيقة إلى الألوان الجريئة والتصاميم النحتية، مرورًا بحضور الأسماء العربية والعالمية على المنصة، اختتم أسبوع دبي للموضة لربيع وصيف 2027 خمسة أيام من العروض التي عكست تنوع المشهد الإبداعي في المدينة. وبين الرؤى المعاصرة للأنوثة، والاحتفاء بالحرفية، والتجارب التي جمعت ثقافات مختلفة، برزت عروض تركت بصمتها على الموسم، فيما جاءت مشاركة مايا دياب في عرض الختام لتمنح الأمسية الأخيرة بُعدًا استثنائيًا.
أُقيمت الفعاليات بين 22 و26 أكتوبر في حي دبي للتصميم، بتنظيم مشترك بين حي دبي للتصميم ومجلس الأزياء العربي، واستضافت مصممين وعلامات من المنطقة والهند وأوروبا وأميركا اللاتينية ومنطقة الكاريبي. ولم تقتصر أهمية هذه الدورة على تنوع المجموعات، بل امتدت إلى إبراز المواهب الناشئة، وتعزيز التواصل بين المصممين والأسواق العالمية.
تارون تاهيلياني يختتم الأسبوع بعرض يجمع الحرفية الهندية بروح الشرق الأوسط
جاء عرض المصمم الهندي تارون تاهيلياني في ختام أسبوع دبي للموضة، مساء 26 أكتوبر، ليكون من أبرز محطات الدورة. وقدّم مجموعة حملت عنوان Many Moods of Tarun Tahiliani، استكشف من خلالها العلاقة بين تقنيات الحرفية الهندية وحسّ الأزياء الراقية في الشرق الأوسط، من خلال تصاميم جمعت بين الانسيابية والتطريز الغني والقصّات المعاصرة.
وتدرجت لوحة الألوان بين الخردلي والبرتقالي النابض بالحياة والبرونزي والأحمر الداكن والعنابي، في درجات استحضرت ألوان الغروب. كما تنوعت التصاميم بين التونيكات المحددة، والسراويل الواسعة، وفساتين الكاب، والقفاطين، والعباءات متعددة الطبقات، مع اهتمام واضح بحركة الأقمشة وتفاصيلها.
وكانت مشاركة مايا دياب من اللحظات اللافتة في الأمسية، إذ ظهرت على المنصة بإطلالة هندية تقليدية معاصرة مؤلفة من تنورة فضية مطرزة بكثافة وبلوزة مزخرفة ووشاح شفاف، واستكملت الإطلالة بمجوهرات من اللؤلؤ والألماس. وجسّد ظهورها التقاء الأزياء الهندية الفاخرة بالحضور العربي، في ختام جمع بين الحرفية والدراما البصرية.
اليوم الأخير: كريستوفر إيطاليا وجوزفين قبل العرض الختامي
سبق عرض تارون تاهيلياني في اليوم الأخير عرضان لكل من Christopher Italy وعلامة Josephine الفيتنامية المتخصصة في الفساتين المصممة حسب الطلب. واختتمت هذه العروض برنامج المنصة الذي جمع خلال خمسة أيام أسماء من خلفيات إبداعية متعددة، من الكوتور والأزياء الجاهزة إلى التصاميم المعاصرة.
وقد عكس اختيار مصمم هندي لتقديم العرض الختامي توجهًا نحو توسيع الحضور الدولي للحدث، مع الحفاظ على مساحة للمصممين الإقليميين والعلامات الناشئة.
وينسانتو: جرأة باريسية تستحضر أجواء السهر
في اليوم الرابع، قدّم المصمم الفرنسي فيكتور وينسانتو مجموعة Audace، التي احتفت بحرية التعبير والجرأة، من خلال ألوان غنية وأحجام لافتة وطبعات مستوحاة من عالم الحيوان، إلى جانب الكورسيهات والأقمشة ذات التفاصيل ثلاثية الأبعاد.
واستعادت المجموعة أجواء السهر في إيبيزا خلال تسعينيات القرن الماضي ومطلع الألفية الجديدة، من خلال الطبقات الشفافة والخرز اللامع والنظارات الشمسية الداكنة. وجاءت هذه العناصر في صياغة مسرحية تعكس أسلوب وينسانتو القائم على المبالغة المدروسة والتصاميم ذات الشخصية القوية.
Lili Blanc ألوان ربيعية تكسر حياد الأسود والأبيض
قدّمت علامة Lili Blanc، التي أسستها سابرينا محي الدين، مجموعة Soleil d’Âme، التي مزجت بين الخطوط الهندسية والقصّات المحددة للقوام والتصاميم غير المتماثلة، مع طبقات من الأقمشة الناعمة وتفاصيل منسدلة.
وإلى جانب الأسود والأبيض اللذين يشكلان جزءًا من هوية العلامة، ظهرت درجات الأزرق الفاتح والأخضر النعناعي والخوخي والليلكي، لتضفي على المجموعة إحساسًا موسميًا منعشًا. وجمعت التصاميم بين أناقة الإطلالات الرسمية والقطع القابلة للتنسيق بطرق متعددة، من دون التخلي عن الطابع الأنثوي المعاصر.
Shoma حوار بين التراث الكاريبي والحرفية الهندية
حملت مجموعة Shoma عنوان A Thread Across the Waters، واستحضرت الذاكرة الثقافية والهجرة والإرث المتوارث عبر الأجيال، من منظور يستند إلى جذور المصممة في ترينيداد وتوباغو.
وجمعت التصاميم بين تأثيرات الثقافة الهندية والهوية الكاريبية، من خلال الأقمشة المنسدلة والقطع المنفصلة والطبعات اليدوية الغنية بالتفاصيل. كما برزت الألوان القوية، من الأخضر العميق والأصفر الذهبي إلى الوردي والأزرق البترولي، إلى جانب الأقراط الكبيرة والقلادات المتدلية والأحزمة المزخرفة.
Kuni من الهندسة المعمارية إلى تصميم الأزياء
شهد الأسبوع المشاركة الأولى للمصممة الأردنية سارة موسى بعلامتها Kuni، التي قدّمت مجموعة ضمّت 20 إطلالة موزعة على خمسة فصول، عكست انتقالها من عالم الهندسة المعمارية إلى تصميم الأزياء.
وانطلقت المجموعة من الخطوط الهندسية والبنية الواضحة، قبل أن تتجه نحو الأقمشة الانسيابية والتصاميم الأكثر نعومة. وقدمت هذه الرحلة تصورًا للأناقة يقوم على التحول والتوازن بين الصرامة المعمارية وخفة الحركة، في تجربة حملت بصمة المصممة الشخصية.
معهد بيكاسو: مساحة للمواهب الجديدة
من المحطات المهمة في اليوم الرابع مشاركة معهد بيكاسو للفنون والموضة والتصميم في الشرق الأوسط للمرة الأولى، من خلال عرض ضم 47 إطلالة من إبداع 23 مصمماً من طلبته، تحت الإشراف الإبداعي لمؤسس المعهد عمار حفّار.
وسلّط العرض الضوء على التصميم المستدام والحرفية المعاصرة، وقدّم نماذج متنوعة من تجارب الجيل الجديد، في خطوة عززت حضور التعليم والتجريب الإبداعي ضمن برنامج الأسبوع.
يوم كولومبيا: هويات محلية برؤية عالمية
شكّل يوم كولومبيا في 24 أكتوبر إحدى المحطات اللافتة في البرنامج الدولي، بمشاركة أربعة أسماء من بوغوتا: لورا أباريسيو، وأدريانا كاباسو، وODA Store، ومونيكا شوستر.
قدّمت لورا أباريسيو مجموعة Nanda، التي احتفت بالهوية الكولومبية والأنوثة الواثقة عبر الألوان المشبعة والأحجام الواسعة والأشكال النحتية. أما أدريانا كاباسو، فاستلهمت مجموعة Trace من طبيعة مزارع القهوة في كولومبيا، مستعينة بالأحجام المعمارية وتقنيات معالجة الأقمشة.
وفي مجموعة Convergencia، استكشفت ODA Store تقاطعات الهوية والمدينة من خلال الخياطة المنظمة والطبقات والأشكال الانسيابية، فيما قدّمت مونيكا شوستر مجموعة Eclipse للأزياء الراقية، مع أغطية كتف نحتية وتطريزات كريستالية وتفاصيل ذهبية مستوحاة من الأجرام السماوية.
يوسف الجسمي وبالافي بوري: افتتاح يحتفي بالكوتور
افتتح المصمم الكويتي يوسف الجسمي عروض المنصة بمجموعة اتسمت بالفخامة، اعتمدت الأسود والكريمي والفضي، مع تفاصيل براقة وقصّات تستحضر الأزياء الراقية.
أما المصممة الهندية بالافي بوري، فقدمت 50 إطلالة موزعة على ثلاثة فصول، جمعت بين التطريز اليدوي والزخارف الغنية والتأثيرات المستوحاة من الفروسية والتفاصيل الزهرية. واستعانت المجموعة بأكثر من 150 حرفياً وبأكثر من 21 تقنية فنية تقليدية، فيما شهد العرض مشاركة العارضة الهندية ليزا هايدون والنجمة اللبنانية سيرين عبد النور.
ومن جهتها، قدمت سارة بيدرَام مجموعة The Simorgh Collection المستوحاة من طائر السيمرغ الأسطوري، الذي يرمز إلى القوة والحكمة، من خلال الفساتين المطرزة والتفاصيل المرسومة يدوياً والزخارف النباتية.
KEL’ وL’SCARLETT وGNL Couture
الحرفية في صدارة المشهد
في عروض اليوم الثاني، استكشفت العلامة الأوكرانية KEL’ في مجموعة Genesis مفاهيم التحول والتعبير عن الذات، من خلال الكورسيهات المنحوتة والخياطة المعمارية والدانتيل والتول الشفاف والتطريز ثلاثي الأبعاد.
أما العلامة الفيتنامية L’SCARLETT، فقدمت مجموعة AUREA التي جمعت بين الأحجام النحتية والتنانير الانسيابية والكريستالات الذهبية والزخارف الزهرية ثلاثية الأبعاد. في المقابل، استحضرت GNL Couture أجواء الحدائق الساحرة في مجموعة Le Jardin Enchanté، من خلال التطريز النباتي والخرز ودرجات النعناعي والوردي والفستقي والعاجي، مع فساتين سهرة وأزياء زفاف اتسمت بالرومانسية.
واختتمت نافسيكا سكوريتي عروض تلك الأمسية بمجموعة Resort 2027، التي مزجت بين الألوان الجريئة والخامات المتباينة والتفاصيل المرحة، في صياغة توازن بين نعومة الأقمشة وقوة البنية.
أبرز اتجاهات الموضة التي رصدها أسبوع دبي للموضة
أظهرت المجموعات التي عرضت خلال أسبوع دبي للموضة تنوعًا في الرؤى، لكن عدداً من الاتجاهات تكرر عبر العروض:
- التطريز والحرفية اليدوية: من الخرز والكريستالات إلى الزخارف النباتية والتفاصيل ثلاثية الأبعاد.
- الأحجام النحتية: حضور واضح للكورسيهات والقصّات المعمارية والتصاميم المحددة للقوام.
- الشفافية والطبقات: التول والدانتيل والأقمشة الخفيفة التي تضيف الحركة والعمق إلى الإطلالات.
- ألوان الباستيل والدرجات المشبعة: تباين بين الوردي والنعناعي والأزرق السماوي من جهة، والبرتقالي والأحمر والأصفر والدرجات المعدنية من جهة أخرى.
- الهوية الثقافية بوصفها مصدر إلهام: استحضار التراث الهندي والكاريبي والكولومبي والرموز الأسطورية ضمن تصاميم معاصرة.
وبين حضور سيرين عبد النور في عرض بالافي بوري ومايا دياب في ختام تارون تاهيلياني، وبين عروض العلامات الإقليمية والمواهب الناشئة، رسم الأسبوع صورة لمشهد أزياء متنوع تتجاور فيه الحرفية مع التجريب، والهوية المحلية مع الطموح العالمي.
ولمعرفة أكثر عمقًا بأبرز توجهات الموضة لربيع وصيف 2027 ننصحكم بقراءة:
أسبوع الموضة في باريس ربيع وصيف 2027: أبرز العروض والاتجاهات
ميلانو ترسم ملامح ربيع وصيف 2027: حين تعود الأناقة إلى الواجهة
ربيع وصيف 2027: اتجاهات الموضة التي رسمت ملامح أسبوع نيويورك
أسبوع الموضة في لندن ربيع وصيف 2027: أبرز العروض والوجوه الجديدة المنتظرة
