في ليلةٍ احتفت فيها الموضة بذاتها كعملٍ فني، تحوّلت سجادة Met Gala 2026 إلى معرضٍ حيّ تحت شعار “Fashion Is Art”، حيث لم تعد الإطلالات مجرد فساتين، بل سرديات بصرية تنبض بالحِرفة والخيال.
بين Chanel وDior وBalmain وSaint Laurent، رسمت Met Gala 2026 لوحة جماعية عنوانها الإبداع المتقاطع. تعاونات مخصصة، حرفية دقيقة، ورؤى فنية جريئة… جميعها اجتمعت لتؤكد أن الموضة، حين تبلغ ذروتها، تصبح فناً يُرى ويُحسّ—ويُخلّد.
Chanel حين تتحوّل الأزياء الراقية إلى لوحات تنبض بالحياة
منذ اللحظة الأولى، فرضت Chanel حضورها كأحد أبرز أبطال المشهد، مع تصاميم بدت أقرب إلى لوحات متحركة. فقد خطفت Nicole Kidman الأنظار بثوب أحمر مترف مغطّى بالترتر والريش، عكس توازناً دقيقاً بين الفخامة والدراما، فيما جسّدت Jennie معنى الحرفية الدقيقة بفستان أزرق وأبيض تطلّب 540 ساعة عمل وضمّ أكثر من 15 ألف قطعة تطريز. ولم تكن هذه الإطلالات فردية، بل امتداداً لرؤية الدار التي دفعت أيضاً بأسماء شابة مثل Gracie Abrams وAyo Edebiri إلى الواجهة، مؤكدةً أن إرثها يتجدّد عبر الأجيال.
Balmain عرض مسرحي مهيب يحتفي بالجسد والرمزية
في المقابل، قدّمت Balmain عرضاً مسرحياً بكل ما للكلمة من معنى، بقيادة Beyoncé، التي ارتدت فستاناً مهيباً من توقيع Olivier Rousteing، تزيّنه بنية “هيكل عظمي” مرصّع بالكريستال مع تاج من الريش. إطلالة لم تكن مجرد استعراض بصري، بل بيان رمزي عن الجسد والهوية والاحتفاء بالحياة.
Dior سرد بصري ينسج الحكايات بالخيط والتطريز
أما Dior، فاختارت أن تحكي قصصها عبر القماش. إذ تألقت Jisoo بفستان زهري غني بتطريزات نباتية معقّدة، صمّمه Jonathan Anderson. وتميّز الفستان بقصته العمودية، وقماش الغازار.
فيما قدّمت Sabrina Carpenter واحدة من أكثر الإطلالات ابتكاراً، بفستان منحوت من شرائط أفلام سينمائية كلاسيكية، في ترجمة مباشرة لفكرة “الأزياء كفن سردي”. فستان كاربنتر مصنوع من التول ومزين بشرائط من أحجار الراين. وأكملت إطلالتها بغطاء رأس مرصع بالجواهر.
كذلك ارتدت نعومي واتس فستانًا أسود من الساتان من ديور، يتميز بتنورة واسعة من قماش الغازار مغطاة بطرحة من الموسلين ومطرزة بأزهار قماشية. كما انتعلت حذاءً من ديور، وارتدت خاتمًا وأقراطًا من مجوهرات ديور الراقية.
Saint Laurent حوار آسر بين الجرأة والكلاسيكية
ومن جهتها، واصلت Saint Laurent لعبتها المفضلة بين الجرأة والكلاسيكية. فقد ظهرت Zoë Kravitz بفستان دانتيل أسود مستوحى من العصر الفيكتوري، بينما اختارت Hailey Bieber درعاً ذهبياً منحوتاً ينساب معه شال شيفون درامي، في إطلالة جمعت بين الصلابة والشفافية.
Louis Vuitton تعيد تعريف الحداثة بطاقة أكثر حيوية
وفي مشهد لا يقل قوة، عززت Louis Vuitton حضورها عبر Alysa Liu، التي تألقت بفستان أحمر درامي، مؤكدةً توجه الدار نحو ضخّ دماء جديدة في عالمها، وربط الأزياء بالحركة والطاقة المعاصرة.
Balenciaga تؤكد أن الأزياء فن
أما بالنسياغا فقد صمّمت فستانًا خصيصًا لعارضة الأزياء أنوك ياي لحضورها حفل ميت غالا لهذا العام. صمم الفستان من حرير التافتا الأسود، ونسّقته مع حذاء دوقة بكعب عالٍ من جلد الغزال الأسود، وأقراط غالا من النحاس البني والذهبي الداكن.
يتميز التصميم بتناقض بين صدرية ضيقة ومنسدلة، وغطاء رأس واسع وتنورة مصنوعة من طبقات متعددة من حرير الأورغانزا وقماش كريستوبال كرين، ما أضفي على الفستان حجمًا منحوتًا. وتُضفي تقنية “كوكيليه” المُجمّعة، المستوحاة من تصميم كريستوبال بالنسياغا عام ١٩٤٩، ملمسًا متواصلًا يشبه الأمواج.
كذلك خصّت بالنسياغا ابنة بيونسيه بلو آيفي كارتر بفستان مخصّص للمناسبة . وقد تالقت أيفي بفستان أبيض حريري فاخر بتصميم بالون بوستير، وجاكيت قصير من الجلد الأبيض الناصع. استوحي تصميم الفستان من مجموعة بالنسياغا لصيف 2026 بعنوان “نبض القلب”.
Michael Kors : إعادة تعريف البريق المعاصر بين الحرفة والسرد البصري
قدّمت Michael Kors عرضاً لافتاً على السجادة الحمراء، جمع بين الحِرفة التقنية والسرد البصري عالي التأثير، حيث ظهرت مجموعة من أبرز الأسماء بإطلالات تعكس رؤية الدار للأناقة الحديثة.
من جهتها، جسّدت Suki Waterhouse حضوراً درامياً متحركاً بإطلالة تجمع بين التنورة الانسيابية من الجيرسي بلون الجوافة مع كورسيه بفتحة عميقة، مدعومة بذيلين طويلين امتدا بطول تسعة أقدام، في مشهد يجمع بين الرقة والقوة المسرحية.
Burberry: حين تتحول الأزياء إلى دراسة في الهوية والذاكرة البصرية
ظهرت Jesse Jo Starkبفستان من الشيفون الحريري المطبّع بالأزهار بدرجات الأسود والبني، مزدان بالترتر والكسرات المتحركة التي أضافت بعداً بصرياً شاعرياً للإطلالة.
Gucci : مسرحية الدراما الحديثة بين النحت والجرأة البصرية
في واحدة من أكثر الإطلالات حضوراً، ظهرت Alex Consani بفستان مصمم خصيصاً من Gucci، جمع بين كورسيه من التول بلون البشرة وتنورة ضخمة من الريش امتدت بذيل درامي طويل، في تركيبة تعكس روح الدار القائمة على المبالغة المدروسة.
واكتملت الإطلالة بكايب من الفاي الأبيض زاد من انسيابية المشهد، إلى جانب حذاء ساتان أسود بكعب، ليظهر التصميم كعمل بصري متكامل بين القوة والأنوثة المسرحية.
Carolina Herrera: النحت الأنثوي بين الانسيابية والبنية المعمارية
قدّمت Vittoria Ceretti إطلالة نحتيّة راقية من Carolina Herrera، ارتكزت على فستان أسود غير متماثل صُمم خصيصاً لها، مع درابيه يدوي يمتد إلى ذيل طويل يضيف حركة درامية ناعمة.
صُنع الفستان من حرير الشيفون الشفاف، مع تفاصيل تتبع انحناءات الجسد بدقة، وظهر مكشوف يوازن بين الجرأة والرقي، فيما منحت التنورة الطويلة إحساساً بالامتداد والانسياب.
Roger Vivier لمسة باريسية من الأناقة المسرحية
وفي مشهدٍ يفيض بالرقي الكلاسيكي، تألقت Anne Hathaway بإطلالة حملت توقيع Roger Vivier خلال Met Gala 2026، مؤكدةً أن التفاصيل وحدها قادرة على صناعة لحظةٍ لا تُنسى. واختارت النجمة أن تُكمل حضورها بحذاء Viv’ Choc Platform Sandals in Satin، وهو تصميم يجسّد روح الدار الباريسية التي تمزج بين الأنوثة المرهفة والجرأة المعاصرة. بلمعانه الساتاني وخطوطه النحتية الراقية، بدا الحذاء كقطعة فنية قائمة بذاتها، أضافت بعداً مسرحياً لإطلالة هاثاواي، ورسّخت فكرة أن الأكسسوارات في ليلة مثل الميت غالا ليست مجرد تفصيل، بل جزء أصيل من السرد البصري للإطلالة.
حين تتحوّل الموضة إلى فن حي
View this post on Instagram
ما جمع هذه الإطلالات لم يكن فقط البريق أو الأسماء، بل ذلك الخيط غير المرئي الذي ربط بين الحِرفة والفكرة. فقد سعى المصممون إلى دمج عناصر من الفن التشكيلي، والسينما، وحتى الرمزية الجسدية داخل كل تصميم، ما جعل كل قطعة بمثابة “عمل فني متنقل”.
النقاد بدورهم أجمعوا على أن هذه الدورة من الميت غالا لم تكن مجرد استعراض للأناقة، بل لحظة مفصلية أعادت تعريف العلاقة بين الموضة والفن. فكل غرزة، وكل تطريز، وكل خامة، حملت معنى يتجاوز الشكل، ليؤكد أن الأزياء، في جوهرها، ليست فقط ما نرتديه… بل ما نرويه.
