مصدر الصورة: حساب مهرجان القاهرة السينمائي على إنستغرام
في عام تحتفي فيه السينما المصرية والعربية بمرور خمسين عامًا على تأسيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، تأتي الدورة السابعة والأربعون لتستعيد قيمة التجارب الفنية التي أسهمت في تشكيل ذاكرة الشاشة الكبيرة، وتحتفي بأسماء تركت بصمتها في مجالات التمثيل والإخراج والكتابة والإنتاج. ومن خلال تكريمات جمعت بين تجارب مصرية وعربية وعالمية، يسلّط المهرجان الضوء على مسارات إبداعية مختلفة، تتقاطع جميعها عند شغف السينما وقدرتها على تجاوز الزمن.
وشهد حفل افتتاح الدورة، الذي أقيم في 11 نوفمبر 2026 بدار الأوبرا المصرية، تكريم خمسة أسماء بارزة، هي المخرج المغربي نبيل عيوش، والمخرج الإيطالي ماتيو غاروني، والسيناريست مدحت العدل، والفنان فاروق فلوكس، إلى جانب الفنان آسر ياسين، الذي نال جائزة فاتن حمامة للتميز. وهي اختيارات تعكس تنوع الحقول الإبداعية التي يحتفي بها المهرجان، من الرؤية الإخراجية إلى الكتابة والأداء التمثيلي.
نبيل عيوش.. سينما تقترب من الإنسان وتفاصيل المجتمع
يأتي تكريم المخرج المغربي نبيل عيوش بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر تقديراً لمسيرة سينمائية اتسمت بالجرأة في اختيار الموضوعات، والاهتمام برصد التحولات الاجتماعية والإنسانية في المجتمعات العربية. فمنذ بداياته، اتجه عيوش إلى تقديم شخصيات تنتمي إلى هوامش المجتمع، مانحًا حكاياتها مساحة للتعبير عن قضايا الهوية والانتماء والبحث عن الذات.
ومن خلال أفلام مثل “علي زاوا”(Ali Zaoua)، و”يا خيل الله”(Horses of God)، و”الزين اللي فيك” (Much Loved)، بنى المخرج المغربي أسلوبًا سينمائياً يقترب من الواقع بتفاصيله المعقدة، ويطرح أسئلة تتجاوز الحكاية الفردية إلى السياقات الاجتماعية الأوسع.
وفي فيلم “غزية”(Razzia)، قدّم عيوش حكايات متقاطعة تعكس تحولات المجتمع المغربي عبر أزمنة مختلفة، فيما اتجه في “كازا نيغرا” (Casablanca Beats) إلى عالم الشباب والموسيقى، مستكشفًا قدرة الفن على فتح آفاق جديدة أمام الأجيال الصاعدة.
ويمثل تكريمه في مهرجان القاهرة احتفاءً بتجربة سينمائية عربية استطاعت أن تحجز لنفسها مكانة على الساحة الدولية، وأن تقدم رؤى لا تفصل بين الجماليات السينمائية والأسئلة الإنسانية والاجتماعية.
ماتيو غاروني.. من واقعية الحكاية إلى عوالم الخيال
من إيطاليا، يحضر المخرج ماتيو غاروني بوصفه أحد أبرز الأصوات السينمائية المعاصرة، إذ استطاع أن يطوّر لغة بصرية خاصة تجمع بين الواقعية القاسية والخيال، مع اهتمام واضح بالتفاصيل الإنسانية والنفسية لشخصياته.
بدأ غاروني مسيرته الفنية في عالم الفنون البصرية، وهو ما انعكس على تكوين الصورة في أفلامه، قبل أن يلفت الأنظار عالميًا من خلال فيلم “غومورا” (Gomorrah)، الذي استند إلى كتاب روبرتو سافيانو، وقدم معالجة سينمائية لعالم الجريمة المنظمة في إيطاليا. وقد نال الفيلم جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 2008.
وواصل غاروني استكشاف عوالم إنسانية واجتماعية متنوعة، متنقلاً بين الواقعية والخيال في أعمال مثل “حكاية الحكايات” (Tale of Tales)، و”بينوكيو” (Pinocchio)، و”دوجمان” (Dogman).
أما فيلمه “أنا القبطان” (Lo Capitano)، فقد شكّل محطة هامة في مسيرته، من خلال تناوله رحلة شابين أفريقيين يسعيان للوصول إلى أوروبا، في معالجة سينمائية تضع تجربة الهجرة في إطار إنساني بعيداً عن الأحكام المسبقة. وقد حصد الفيلم جائزة الأسد الفضي لأفضل إخراج في مهرجان البندقية السينمائي، كما رُشّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي.
ويأتي منحه جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر ليحتفي بمسيرة أثبتت قدرة السينما على الانتقال بين العوالم الواقعية والخيالية، مع الحفاظ على حضور الإنسان في قلب الحكاية.
مدحت العدل.. حين تلتقي السينما بالكلمة والأغنية
لا تقتصر تجربة السيناريست والشاعر والمنتج مدحت العدل على كتابة السيناريو، بل تمتد إلى الشعر الغنائي والإنتاج الفني، في مسيرة ارتبطت بعدد من الأعمال التي تركت حضورًا واضحًا في ذاكرة السينما المصرية.
بدأت محطاته السينمائية البارزة مع فيلم “آيس كريم في جليم” للمخرج خيري بشارة عام 1992، قبل أن يواصل تقديم أعمال جمعت بين الطابع الشبابي والموضوعات الاجتماعية، من بينها “أمريكا شيكا بيكا”، و”صعيدي في الجامعة الأمريكية”، و”همام في أمستردام”، و”شورت وفانلة وكاب”، و”مافيا”.
وفي هذه الأعمال، حضرت الكتابة بوصفها مساحة لرصد أحلام جيل يبحث عن فرص جديدة، ويتعامل مع أسئلة الهوية والانتماء والطموح، فيما امتدت تجربته إلى الدراما التلفزيونية من خلال أعمال متنوعة، من بينها “محمود المصري” و”العندليب: حكاية شعب” و”حارة اليهود”.
وإلى جانب السينما والدراما، ارتبط اسم مدحت العدل بعدد من الأغنيات والأعمال الغنائية، كما شارك في تأسيس شركة “العدل غروب”، التي أصبحت إحدى الجهات الإنتاجية البارزة في السينما والدراما المصرية.
ويعكس تكريمه بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر تقديرًا لتجربة متعددة المسارات، جمعت بين الكتابة والإنتاج والشعر، وأسهمت في تقديم أعمال خاطبت أجيالاً مختلفة من الجمهور.
فاروق فلوكس.. حضور تمثيلي تجاوز حدود الأدوار
يمثل تكريم الفنان فاروق فلوكس التفاتة إلى جيل من الفنانين الذين أسهموا في إثراء السينما المصرية بأدوار متنوعة، لم يكن حضورها مرتبطاً بالبطولة المطلقة بقدر ما استند إلى القدرة على منح الشخصيات ملامح خاصة تجعلها عالقة في ذاكرة المشاهد.
وعلى امتداد مسيرته، تنقل فلوكس بين السينما والمسرح والتلفزيون، مقدماً شخصيات مختلفة في طبيعتها ومساحتها الدرامية، ومثبتاً أن قيمة الممثل لا تقاس بحجم الدور وحده، بل بما يضيفه إليه من تفاصيل وحضور.
ومن الأعمال التي ارتبط بها اسمه أفلام “الراقصة والسياسي”، و”البيضة والحجر”، و”الناظر”، إلى جانب مشاركاته في أعمال تلفزيونية ومسرحية متعددة.
ويحمل منحه جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر دلالة خاصة في دورة تستعيد تاريخ السينما المصرية، إذ يسلط الضوء على الفنانين الذين أسهموا في بناء هذا التاريخ من خلال أدوارهم المتنوعة، وأثرهم الممتد عبر أجيال من المشاهدين.
آسر ياسين.. اختيارات فنية ترسم مسارًا متجددًا
أما جائزة فاتن حمامة للتميز، فذهبت إلى الفنان آسر ياسين، تقديرًا لمسيرته التي اتسمت بتنوع الاختيارات والانتقال بين أنماط تمثيلية مختلفة، من السينما المستقلة إلى الأعمال الجماهيرية والدراما التلفزيونية.
بدأ ياسين خطواته الفنية من خلال المسرح الجامعي، قبل أن يلفت الانتباه في السينما عبر أدوار كشفت عن اهتمامه بالشخصيات المركبة والتجارب الإنسانية غير التقليدية.
ومن أبرز محطاته فيلم “رسائل البحر” للمخرج داوود عبد السيد، الذي قدم فيه شخصية طبيب يعود إلى الإسكندرية ويخوض رحلة داخلية تتقاطع فيها أسئلة الهوية والوحدة والعلاقات الإنسانية. كما شارك في أفلام”زي النهارده”، و”فرش وغطا”، و”أسوار القمر”، و”تراب الماس”، التي عكست تنوعًا في اختياراته الفنية.
وفي التلفزيون، وسّع آسر ياسين حضوره من خلال أعمال مثل “30 يوم”، و”بـ100 وش”، و”سوتس بالعربي”، متنقلاً بين الدراما النفسية والتشويق والكوميديا الاجتماعية.
ويأتي تكريمه بجائزة فاتن حمامة للتميز ليحتفي بمسار فني لا يزال يتطور، وبممثل استطاع أن يوازن بين خيارات فنية مختلفة، مع الحفاظ على حضوره الخاص أمام الكاميرا.
خمسون عامًا من السينما.. وذاكرة تتجدد
تكتسب تكريمات الدورة السابعة والأربعين دلالة إضافية في عام اليوبيل الذهبي للمهرجان، إذ لا تقتصر على الاحتفاء بأسماء حققت حضوراً فنياً بارزاً، بل تعكس أيضاً تعدد الأدوار التي تصنع التجربة السينمائية، من المخرج الذي يبتكر رؤيته الخاصة، إلى الكاتب الذي يبني الحكاية، والممثل الذي يمنحها الحياة، وصولاً إلى المبدعين خلف الكاميرا.
وبين تجارب عربية وعالمية، وأسماء ارتبطت بمراحل مختلفة من تاريخ السينما المصرية، يؤكد مهرجان القاهرة السينمائي الدولي أن الاحتفاء بالماضي لا ينفصل عن دعم الحاضر واستشراف المستقبل؛ فالأفلام التي تبقى في الذاكرة لا تصنعها لحظة واحدة، بل مسيرة طويلة من الشغف والتجريب والإبداع.
