افتتحت متاحف قطر المعرض الأول لبرنامج الدراسة المكثفة للفنانين في مطافئ، بمشاركة 22 فناناً من قطر و14 دولة حول العالم، في تظاهرة فنية تجمع بين التجارب الإبداعية الناشئة والممارسات المعاصرة متعددة التخصصات. ويشكّل المعرض، الذي يستمر حتى 6 فبراير 2027، محطة جديدة في مسيرة المؤسسة الفنية، كونه الأول الذي يُقام تحت مسماها الجديد مطافئ مركز الممارسات الفنية المعاصرة، في خطوة تعكس تطور دورها في دعم المواهب وتعزيز مكانة قطر مركزاً للحوار والإنتاج الفني. ويأتي المعرض تتويجاً لتجربة تعليمية وإبداعية امتدت تسعة أشهر، خاض خلالها الفنانون المشاركون رحلة من البحث والتجريب والتفاعل النقدي، بإشراف وتوجيه مجموعة من الفنانين والخبراء الدوليين. ويتولى الفنان وائل شوقي، المدير الفني لمطافئ، التقييم الفني للمعرض، الذي يقدّم أعمالاً تتناول قضايا إنسانية وثقافية واجتماعية من زوايا مختلفة، وتكشف عن تنوّع الخلفيات والتجارب التي أسهمت في تشكيلها.
مطافئ بحلّة جديدة ورؤية فنية أكثر اتساعاً
يمثّل افتتاح المعرض بداية مرحلة جديدة في مسيرة مطافئ، التي تنتقل من التركيز على برامج الإقامة الفنية إلى نموذج أشمل يقوم على البحث والتطوير والتبادل الفكري والإنتاج الإبداعي. وتسعى المؤسسة، من خلال هويتها الجديدة بوصفها مركزاً للممارسات الفنية المعاصرة، إلى توفير بيئة تتيح للفنانين تطوير أفكارهم ومشاريعهم ضمن مسار يجمع بين الدراسة النظرية والتطبيق العملي، مع إفساح المجال أمام الحوار النقدي والتعاون بين أصحاب التجارب المختلفة. ولا يقتصر هذا التحوّل على تغيير المسمّى، بل يعكس توجهاً نحو توسيع دور المؤسسة في المشهد الفني، من خلال بناء علاقات مستدامة بين الفنانين والموجهين والجمهور، وتعزيز حضور الممارسات الفنية المعاصرة في قطر وعلى المستوى الدولي. ويتيح هذا النموذج للفنانين فرصة التعامل مع الفن بوصفه عملية بحث مستمرة، تتطور عبر التجريب والتفاعل وتبادل المعرفة، بدلاً من الاقتصار على إنتاج أعمال منفصلة للعرض.
22 فناناً وتجارب تتجاوز الحدود الجغرافية
يجمع المعرض 22 فناناً ينتمون إلى خلفيات ثقافية وفنية متنوعة، ما يمنحه طابعاً عالمياً يعكس تعدد الرؤى والأساليب التعبيرية. وتضم قائمة المشاركين أماندا عسلي، وحصة الكواري، وو. رجائي، ولينا كيم، وآيزا أحمد، ونورة الحردان، وماهيش موث، وحمد الفيحاني، وجود سمان، وفرح الشواربي، وراب، ودليلة حسنين، وبوكيونغ جونغ، وجاغديش موكتان، ولطيفة الخياط، وسعدية بتول، ورند العربي، ودنيز بيدير، وآز أور، وألاء عبد النبي، وعكا حمدان، وأمينتيا سيار بروشارد. وتتوزع أعمالهم على خمس قاعات عرض وساحة مطافئ، لتقدّم مجموعة من التجارب التي تتنقل بين النحت والرسم والصور المتحركة والوسائط الصوتية والأعمال التركيبية الغامرة والفنون المختلطة.
ويتيح هذا التنوع للزائر اكتشاف مقاربات مختلفة للفن المعاصر، حيث تتجاور التجارب الشخصية مع القضايا الجماعية، وتلتقي الأساليب التقليدية بالتقنيات الحديثة في معالجة موضوعات ترتبط بالإنسان والمكان والذاكرة. كما يعكس المعرض أهمية التفاعل بين الفنانين القادمين من بيئات مختلفة، وما يمكن أن ينتج عن هذا التبادل من رؤى جديدة تتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية.
الذاكرة والهجرة والانتماء في قلب التجارب الفنية
تتناول الأعمال المعروضة مجموعة من القضايا التي تشغل الفن المعاصر، وفي مقدمتها الهجرة والذاكرة والانتماء والعلاقة بين الأفراد وبيئاتهم الاجتماعية والثقافية. ويستكشف الفنانون هذه الموضوعات من خلال سرديات شخصية وجماعية، تستحضر التجارب الإنسانية والتحولات التي تطرأ على المجتمعات والأماكن، وتطرح تساؤلات حول كيفية تشكّل الهوية وتأثرها بالتاريخ والبيئة والانتقال بين الثقافات. وتحضر الذاكرة بوصفها مساحة لإعادة قراءة الماضي وفهم الحاضر، فيما تتحوّل الهجرة إلى مدخل للتأمل في مفاهيم الوطن والحدود والارتباط بالمكان. وتتناول أعمال أخرى الفضاءات العامة والتراث الثقافي، من خلال مقاربات تسعى إلى إعادة النظر في علاقة الإنسان بمحيطه، وكيفية تأثير التحولات الاجتماعية والمادية في تجربته اليومية. ولا تقدّم هذه الأعمال إجابات مباشرة عن القضايا التي تطرحها، بل تفتح المجال أمام المشاهد للتأمل وإعادة التفكير في المعاني التي تحملها الصور والأشكال والأصوات والمواد المستخدمة.
الاستوديو مساحة للتجريب وتطوير الأفكار
يشكّل الاستوديو العنصر الأساسي في برنامج الدراسة المكثفة للفنانين، باعتباره مساحة للإنتاج الفني وبيئة مفتوحة للتجريب والبحث. فخلال الأشهر التسعة التي استغرقها البرنامج، عمل المشاركون على تطوير مشاريعهم عبر مراحل متتابعة من الدراسة والتطبيق والمراجعة النقدية، ما أتاح لهم اختبار أساليب جديدة وإعادة النظر في خياراتهم الفنية. وتكمن خصوصية هذه التجربة في التركيز على العملية الإبداعية نفسها، وليس على العمل النهائي وحده، إذ يصبح البحث والتجريب والتفاعل مع الآخرين جزءاً أساسياً من تكوين المشروع الفني. وقد أسهمت اللقاءات مع الخبراء والموجهين الدوليين في توسيع آفاق المشاركين، من خلال تعريفهم بمقاربات مختلفة وتشجيعهم على تجاوز الأساليب المألوفة واستكشاف إمكانات جديدة للتعبير. وتنعكس نتائج هذه التجربة في الأعمال المعروضة، التي تكشف عن مسارات فنية تطورت عبر الحوار وتبادل الخبرات والاكتشاف المستمر.
وائل شوقي ورؤية تقوم على الحوار الثقافي
يؤدي الفنان وائل شوقي دوراً محورياً في هذه المرحلة من مسيرة مطافئ، بصفته المدير الفني للمؤسسة والقيم الفني للمعرض. ويرى شوقي أن النسخة الأولى من برنامج الدراسة المكثفة للفنانين نجحت في توفير مساحة لتطوير الممارسات الفنية وتبادل الرؤى بين المشاركين من خلفيات ثقافية مختلفة، إلى جانب استكشاف وسائل جديدة للتعبير الإبداعي. وتقوم رؤيته على الجمع بين المواهب الصاعدة والفنانين والممارسين الدوليين، ضمن بيئة تشجع الحوار النقدي والتبادل الفكري، وتمنح المشاركين فرصة الاستفادة من الخبرات المتنوعة. ويعكس هذا التوجه أهمية البرامج التعليمية المتخصصة في بناء أجيال جديدة من الفنانين القادرين على تطوير لغاتهم البصرية الخاصة، والانخراط في النقاشات الفنية والثقافية المعاصرة. كما يسلّط الضوء على الدور الذي يمكن أن تؤديه المؤسسات الفنية في دعم الإبداع، من خلال توفير الوقت والمساحة والإرشاد اللازم لنضوج الأفكار وتحويلها إلى مشاريع متكاملة.
من الإقامة الفنية إلى الدراسة المكثفة
يمثّل برنامج الدراسة المكثفة للفنانين امتداداً للتجربة التي راكمتها مطافئ من خلال برنامج الإقامة الفنية، لكنه يقدّم نموذجاً مختلفاً يركّز بصورة أكبر على التعلم المستمر والبحث والتفاعل النقدي. وقد صُمم البرنامج لدعم الفنانين الناشئين خلال فترة تمتد تسعة أشهر، تتيح لهم تطوير ممارساتهم بصورة معمّقة، بعيداً عن ضغوط الإنتاج السريع. ويجمع النموذج الجديد بين الإرشاد الفني والتجريب العملي والنقاشات الجماعية، ما يساعد المشاركين على بناء رؤية أكثر وضوحاً لمشاريعهم، واكتساب أدوات جديدة للتعامل مع المواد والوسائط الفنية. وتبرز أهمية هذه المقاربة في كونها تمنح الفنان فرصة إعادة تقييم تجربته وتطويرها، مع الاستفادة من التفاعل المباشر مع زملائه والموجهين المشاركين في البرنامج. وبذلك، يتحوّل المعرض الختامي إلى انعكاس لمسار تعليمي وإبداعي متكامل، وليس مجرد مناسبة لعرض الأعمال المنجزة.
قطر تبدع وتعزيز الحوار الفني العالمي
يندرج المعرض ضمن برنامج موسم خريف وشتاء قطر تبدع 2026–2027، الذي يجمع مجموعة من المعارض الفنية ومشاريع الفن العام والمبادرات الثقافية الهادفة إلى تعزيز التبادل الإبداعي على المستوى الدولي. ويعكس إدراج المعرض ضمن هذا الموسم اهتمام متاحف قطر بتوفير منصات للفنانين الناشئين، وإتاحة الفرصة أمام الجمهور للتعرّف إلى تجارب معاصرة تتناول قضايا تتجاوز الحدود المحلية. كما يساهم في تعزيز الحضور الثقافي لقطر، من خلال استقطاب فنانين من دول متعددة وتوفير بيئة تجمع بين الإنتاج الفني والتعليم والتفاعل مع الجمهور. وتكتسب هذه المبادرات أهمية خاصة في ظل التحولات التي يشهدها المشهد الفني العالمي، حيث تتزايد الحاجة إلى مساحات تتيح الحوار بين الثقافات وتدعم التجارب الإبداعية المستقلة.
تجربة فنية مفتوحة أمام الجمهور حتى فبراير 2027
يستقبل معرض برنامج الدراسة المكثفة للفنانين زواره في مطافئ بالدوحة من 8 نوفمبر 2026 حتى 6 فبراير 2027، مقدّماً فرصة لاكتشاف نتائج تسعة أشهر من البحث والعمل والتجريب. ومن خلال الأعمال الموزعة على القاعات الخمس والساحة الخارجية، يستطيع الجمهور متابعة تنوع التجارب الفنية والأساليب التي اعتمدها المشاركون، والتعرّف إلى طرق مختلفة في تناول قضايا الهوية والذاكرة والمجتمع. ويشكّل المعرض بداية مرحلة جديدة لمطافئ مركز الممارسات الفنية المعاصرة، التي تسعى إلى ترسيخ دورها منصةً للإنتاج الفني والتبادل المعرفي، وإلى توفير فرص أوسع أمام الفنانين لتطوير تجاربهم. وبين تعدد الأصوات الفنية وتنوّع الوسائط والموضوعات، يقدّم المعرض صورة عن حيوية المشهد الإبداعي المعاصر، ويؤكد أهمية الاستثمار في الفنانين الناشئين بوصفهم جزءاً أساسياً من مستقبل الثقافة والفنون. ومع انطلاق هذه التجربة الأولى، تفتح مطافئ آفاقاً جديدة أمام الحوار الفني، وتمنح الجمهور فرصة لاكتشاف أعمال لا تكتفي بالتعبير عن الواقع، بل تدعو أيضاً إلى إعادة النظر في العلاقة بين الإنسان وتاريخه ومحيطه والعالم من حوله.
