في عالم المجوهرات، لا تبدأ التحفة لحظة اكتمالها، بل قبل ذلك بكثير؛ في خط مرسوم على الورق، وفكرة تتشكل، وتفاصيل تتطور قبل أن تتحول إلى قطعة يمكن ارتداؤها. ومن هذا المنطلق، تعود تيفاني آند كو Tiffany & Co. إلى أرشيف أحد أبرز مصمميها، جان شلومبرجيه (Jean Schlumberger)، في مبادرة ثقافية تمتد لأربع سنوات وتضع الحفاظ على إرثه الإبداعي في قلب تعاون جديد مع Musée des Arts Décoratifs في باريس.
وتشمل المبادرة حفظ ودراسة ورقمنة ما يقارب 5,000 رسم أصلي و5,000 وثيقة أرشيفية مرتبطة بعمل شلومبرجيه، بما يتيح صون هذه المواد الدقيقة وإتاحتها مستقبلاً للباحثين وأمناء المتاحف والمصممين. ويأتي المشروع في لحظة تتجاوز الاحتفاء بتاريخ الدار، لتعيد من خلالها Tiffany & Co. تقديم الجانب الأقل ظهوراً من صناعة المجوهرات: العالم الذي يسبق القطعة النهائية.
I Am Only a Pencil
حين يكشف الرسم سر المجوهرات
احتفالاً بانطلاق المبادرة، قدمت Tiffany & Co. معرض I Am Only a Pencil خلال أسبوع الموضة في باريس 2026، بالتعاون مع Musée des Arts Décoratifs وVirginia Museum of Fine Arts، مستفيدة من الخبرات العلمية للمتحف في إعداد المعرض.
ويمنح المعرض نظرة نادرة إلى عالم شلومبرجيه الإبداعي من خلال الجمع بين رسوماته الأصلية ومواده الأرشيفية وقطع المجوهرات التي خرجت من هذه الأفكار إلى الواقع. وهنا لا تبدو الرسومات مجرد وثائق تاريخية، بل تصبح جزءًا من قصة التصميم نفسها، إذ يمكن تتبع المسافة بين الخط الأول على الورق والعمل النهائي الذي صاغه حرفيو Tiffany & Co.
وتتجاور في المعرض مجموعة من الرسومات الأصلية مع إبداعات استثنائية من الدار، من بينها قطع كانت مملوكة لصديقته المقربة، رايتشل لامبرت “باني” ميلون، لتقدم الأعمال مجتمعة صورة عن العلاقة بين خيال المصمم ودقة التنفيذ الحرفي.
جان شلومبرجيه في Tiffany & Co. بداية حقبة جديدة
عندما انضم جان شلومبرجيه إلى Tiffany & Co. عام 1956، دخلت الدار مرحلة جديدة من الابتكار. فقد امتلك المصمم قدرة استثنائية على تحويل عناصر الطبيعة إلى تصاميم نابضة بالحركة واللون، مستلهماً الطيور والأزهار والكائنات البحرية والأشكال الخيالية، من دون أن يتعامل معها بوصفها مجرد عناصر زخرفية.
كان الرسم بالنسبة إليه مساحة لتوسيع حدود الممكن؛ فالأشكال التي تبدو على الورق حرة وغير مقيدة كانت تتحول لاحقاً إلى مجوهرات تتطلب مستويات دقيقة من الحرفية والتنفيذ. ومن هنا أصبح أسلوب شلومبرجيه أحد الفصول الأساسية في تاريخ التصميم لدى Tiffany & Co.، ولا تزال رؤيته مصدر إلهام لأجيال من المصممين وجامعي المجوهرات.
من الرسومات إلى القطع الأيقونية
يبدأ معرض I Am Only a Pencil من الرسومات التصميمية الأصلية، قبل أن ينتقل إلى وثائق وصور أرشيفية تسلط الضوء على حياة شلومبرجيه ومسيرته الإبداعية. وبعد ذلك، يأخذ المعرض الزائر إلى عالم المجوهرات المكتملة، حيث تعرض بعض أشهر ابتكاراته إلى جانب الرسومات التي ارتبطت بها.
ومن بين القطع التي يستكشفها المعرض تصاميم Hedges and Flowers وJasmin وTulips، التي تكشف كيف استطاع شلومبرجيه تحويل الزهرة والنبات والطبيعة إلى تراكيب مجوهراتية تحمل حساً بالحركة والخيال.
ولا يتوقف السرد عند الطبيعة، إذ تكشف القاعات التالية عن حضور السريالية والأزياء الراقية في لغته التصميمية، قبل الوصول إلى واحد من أكثر فصول إرثه شهرة واستمرارية: تصميم Bird on a Rock.
Bird on a Rock:
أحد أكثر تصاميم الدار شهرة
يحتل Bird on a Rock مكانة خاصة في مسيرة جان شلومبرجيه لدى Tiffany & Co.، ويمنح المعرض مساحة لهذا التصميم من خلال الجمع مرة أخرى بين الرسومات والقطع النهائية.
ومن أبرز المعروضات إحدى أوائل بروشات Bird on a Rock، التي كانت مملوكة للسيدة باني ميلون، ويظهر فيها الطائر الأيقوني مستقراً فوق حجر من اللازورد. وتكشف هذه القطعة، إلى جانب الرسم المرتبط بها، عن الطريقة التي استطاع بها شلومبرجيه تحويل فكرة تبدو بسيطة في جوهرها إلى صورة مجوهراتية أصبحت من أكثر تصاميم الدار شهرة.
أكثر من 10 آلاف وثيقة تفتح أرشيفًا جديدًا
لا تنفصل أهمية المعرض عن مشروع الحفظ الذي يقف خلفه. فالمبادرة المشتركة بين Tiffany & Co. وMusée des Arts Décoratifs لا تركز على المجوهرات المكتملة وحدها، بل تمتد إلى المادة الورقية التي توثق مراحل التفكير والتصميم.
ويشمل البرنامج جرداً علمياً وحفظاً وترميماً ورقمنة لأكثر من 5,000 رسم أصلي و5,000 وثيقة أرشيفية. وتكمن أهمية هذه الخطوة في أن الرسومات والوثائق الورقية شديدة الحساسية، بينما تتيح الرقمنة الحفاظ على محتواها وإتاحته بصورة أوسع للبحث والدراسة.
وبذلك يتحول الأرشيف من مجموعة مواد محفوظة إلى مصدر يمكن من خلاله إعادة قراءة مسيرة شلومبرجيه وفهم تطور أفكاره وعلاقته بالحرفية وتصميم المجوهرات.
باريس تحتفي بإرث شلومبرجيه
تزامناً مع إطلاق المبادرة وتقديم المعرض، أقامت Tiffany & Co. عشاءً خاصاً في Christine and Stephen A. Schwarzman Fashion Galleries داخل Musée des Arts Décoratifs في باريس.
بدأت الأمسية بالكوكتيلات قبل عشاء متعدد الأطباق أعده الشيف Romain Meder، بحضور مجموعة من الأسماء البارزة في السينما والموضة والموسيقى، ممن ارتدوا تصاميم Tiffany & Co. ومن أبرزهم
Anya Taylor-Joy، Greta Lee، Amanda Seyfried، Adria Arjona، Rosie Huntington-Whiteley، Camille Cottin، Cynthia Erivo، Diane Kruger، Chase Sui Wonders، Nojoud Alrumaihi، Tiffany Tang، Anne Curtis، Sebastian Yatra، Alison Oliver، Lena Mahfouf، Nicole Warne، Michelle Salas، Lala Rudge، Laurinda Ho، Loreto Peralta، Joanne Tseng، Anne Watanabe، Malcolm McRae، Caro Daur، Kelsey Merritt، Valentina Ferrer، Laura Santo Domingo وDerek Blasberg.
وبينما أضفى حضور هذه الأسماء طابعاً معاصراً على الأمسية، بقي جوهر الحدث مرتبطاً بإرث مصمم ترك تأثيراً عميقاً على لغة Tiffany & Co. الإبداعية.
الحفاظ على الفكرة التي تحوّلت إلى قطعة مجوهرة
تكمن خصوصية مشروع Tiffany & Co. في أنه يحفظ العملية الإبداعية إلى جانب النتيجة النهائية. فالرسومات التي تبدو للوهلة الأولى مجرد أوراق قديمة تحمل في تفاصيلها مراحل التفكير والتجريب، وتوضح كيف ولدت بعض أكثر مجوهرات شلومبرجيه تميزاً.
ومن خلال جمع الرسم والوثيقة والمجوهرات في سياق واحد، يتيح I Am Only a Pencil قراءة إرث المصمم بطريقة مختلفة: ليس باعتباره مجموعة من القطع الشهيرة فحسب، وإنما باعتباره منظومة من الخيال والتصميم والحرفية.
وهكذا تتجه Tiffany & Co. إلى المستقبل عبر العودة إلى الورق؛ إلى تلك اللحظة الأولى التي لم تكن فيها المجوهرة قد وُجدت بعد، وكان كل ما يملكه المصمم هو الفكرة والقلم.
